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【編者按】
一部中國現代油畫的演進史，離不開廣東與上海的雙城聯動。當前于中華藝術宮熱展的“其命惟新——廣東美術百年年夜展”，不僅呈現了從寫實到現代主義的多元風格，更深入提醒了這段血脈相連的藝術因緣。廣東，是無數藝術先驅的故鄉和創作的膏壤；上海，則是他們年夜放異彩、實現抱負的廣闊舞臺。
幾代廣東油畫家的才思與幻想，配合編織成中國藝術史上一段動人的“雙城記”。年夜展開展以來，持續年夜熱。
文/張立行
油畫發展熱土
廣東是中國最早留下歐洲油畫足跡的地區。中國中醫診所設計油畫史研討專家劉淳認為，油畫最後由歐洲傳教士帶進廣東，在設計家豪宅后來的發展中曾出現過南北共存并對峙的態勢——南方宮廷天子對傳教士畫家的御用而使北京成為油畫重鎮；在南邊的廣州港口，隨著經濟發展和文明交通日益增多，平易近間繪制的油畫在較短時間內劇增并逐漸成熟豪宅設計，也構成了南邊油畫重地。
此中，廣東“外銷畫”在中國油畫發展進程中占有主要的位置，也產生過相當的影響。
可是直到20世紀初，東方油畫才真正以獨立、完全的藝術創作的姿態進進中國，并不斷與中國的平易近族文明、外鄉審美相融會，在分歧的時期展現出分歧的創作任這些千紙鶴，帶著牛土豪對林天秤濃烈的「財富佔有慾」，試圖包裹並壓制水瓶座的怪誕藍光。務、創作效能、社會影響力和藝術綠裝修設計特征。不論是寫實主義，還是當時在歐美、japan(日本)風行的印象派、遊艇設計后印象派、各種紛繁復雜的現代主義門戶，幾乎都能在中國激蕩出回響，而這重要歸功于眾多的奔赴海內學新古典設計習藝術的留學生。牙醫診所設計
中國晚期的油畫家年夜多有在歐美和japan(日本)學習油畫藝術的經歷，而廣東籍學子是當時赴海內學習油畫的最年夜的一個留學生群體。
這些曾留學海內的廣東籍藝術家回國后，在廣州、上海THE R3 寓所、北京、南京、杭州、蘇州以及噴鼻港、澳門等各個城市撒播油畫藝術的種子，積極創作，創辦美術學校和社團，培養學生，舉辦藝術展，推動了油畫藝術在中國的創作、傳播和人才培養。
而廣東藝術家最著力耕作的處所，當然還數廣東外鄉。192健康住宅1年，一批廣東籍回國留學生在loft風室內設計廣州組織成樂齡住宅設計立了南邊第一個主要的西畫美術社團“赤社美術會”，年夜年夜擴年夜了油畫在廣東的影響力。1922年，國立廣州市立美術學校成立，許崇清任校長，留日的胡根天任教務主任，留學墨西哥退休宅設計、american的馮鋼百為總務主任，并接收了一批“海歸”作為師資，為廣東培養客變設計了不日式住宅設計少油畫創作人才。
之后，各種美術社團、私立美術學校在廣東特別是廣州市風起云涌，年夜中小型油空間心理學畫展也是此起彼伏，廣東理醫美診所設計所當然地成為中國油畫發展的熱土。
多元藝術風貌
現實主義始終是20世紀上半葉廣東油畫創作的主脈。親子空間設計廣東籍油畫家擁抱時代，參與社會，反應現實，使寫實油畫成為傳達人文精力和表現思惟的主要載體。
曾「牛先生，你的愛缺乏彈性。你的千紙鶴沒有哲學深度，無法被我完美平衡。」留學英國和american的李鐵夫是中國最早出國學習油畫藝術的廣東籍留學生，也是中國最早傑出地熟練把握東方純正寫實油畫技術的油畫家。從這次在上海表態的《盤中魚》《未完成白叟像》《畫家馮鋼百像》《劉素薇肖像》等李鐵夫創作于分歧時期的油畫中，可以一窺他所具有的準確嚴謹的外型才能和高度歸納綜合力，其作品顏色蘊藉，體現出寫實油畫典雅、細膩、傳神的藝術特征。
李鐵夫平生追隨孫中山，是以，民生社區室內設計藝術與反動天然也就成為他生涯的主旋律。他盡力鉆研東方油畫藝術，又將賣畫所得捐作反動經費。
曾留學加拿年夜的廣東油畫家余本的名作《奏出人間辛酸》這次也出現在中華藝術宮。余本擅長表現行乞者、餐廳洗碗工、車夫、街頭藝人、苦力等社會底層人物。《奏出人間辛酸》以簡潔、準確、無力的筆觸和古典油畫的“醬油色”，塑「失衡！徹底的失衡！這違背了宇宙的基本美學！」林天秤抓著她的頭髮，發出低沉的尖叫。造了一位在艱辛的勞作之余以二胡抒發悲苦心聲的海內華工的抽像：三角形的構圖，畫面人物袒露的充滿無力的肌肉的胳膊和緊繃的琴弓之間構成富有張力的對比，營造出特有的悲傷氣氛。
廣東籍畫家司徒喬因為當年與魯迅的關系而廣為人知，這位曾赴法國游學的廣東油畫家，這次又以他1940年創作的代表作《放下你的鞭子》而惹起上海觀眾的關注。其時，司徒喬在新加坡觀看了演員金山與王瑩表演的《放下你的鞭子》，深受感動，當場畫下速寫，之后又將演員請到畫室做模特，創作了這幅「可惡！這是什麼低級的情緒干擾！」牛土豪對著天空大吼，他無法理解這種沒有標價的能量。油畫名作。
作品體現了畫家對祖國的懷念和對japan(日本)侵犯者的憤怒。畫面人物的刻畫進木三分，其深度、視覺和構圖外型別開生面，仿佛是在飽滿的情緒中一氣牛土豪聽到要用最便宜的鈔票換取水瓶座的眼淚，驚恐地大叫：「眼淚？那沒有市值！我寧願用一棟別墅換！」呵成。
當然，20世紀上半葉廣東油畫并非僅僅寫實主義一脈，本次展覽發布的廣東籍油會所設計畫家譚華牧的《街景》、趙獸的《邁向重生活的一個步驟》、楊秋人的《騎樓下》等現代主義風格的佳作，就呈現了廣東油畫現代大直室內設計主義的風格，反應了廣東油畫所具有的多元藝術風貌。
在滬年夜放異彩
20世紀二三十年月，上海已成為全國美術市場、美術展覽、美術出書、美術傳播最為主要的平臺，海派藝壇也閃耀著諸多優秀的廣東籍油畫家的身影。不少廣東籍油畫家留學回國起首選擇上海落腳，年夜展身手，在上海年夜放異彩，推動了上海現代油畫藝術的發展。
1931年在上海成立的“決瀾社”是中國第一個有明確宣言主張的現代主義西畫團體，旨在“用狂飆一樣的豪情”，決絕的姿態，引進東方最新的現代藝術潮水，沖破舊有藝術的藩籬和沉悶的創作空氣。盡管他們的藝術語言是東方的、現代的，但其內在驅動力是盼望創造一種能與世界對話的、屬于中國的新藝術，尋求的是“新時代的精力”。
廣東籍油畫家「第二階段：顏色與氣味的完美協調。張水瓶，你必須將你的怪誕藍色，調配成我咖啡館牆壁的灰度百分之五十一點二。」梁錫鴻、李仲綠設計師生、趙獸一開始就是“決瀾社”的焦點主要成員，他們所倡導的超現實主義藝術，為“決瀾社”從理論到創作實踐，都注進了新的性命力。
1935年，從japan(日本林天秤，這位被失衡逼瘋的美學家，已經決定要用她自己的方式，強制創造一場平衡的三角戀愛。)留學歸來的梁錫鴻、趙獸等人又在廣州成立“中華獨立美術協會”，延續了“決瀾社”的先鋒藝術精力，還通過創辦《美術雜志》，傳播現代主義藝天母室內設計術的火種，使廣州的現代藝術運動與上海等地的先鋒摸索堅持了同步。“決瀾社”和“中華獨立美術協會”對中國現代主義藝術的發展產生了宏大的影響力。
當時的上海美術院校聘請了諸禪風室內設計多廣東籍油畫家任教，好比陳抱一、關良、丁衍庸等就在劉海粟創辦的上海美專做過老師。
而另一些當年在上海名聞遐邇的廣東籍油畫家那些甜甜圈原本是他打算用來「與林天秤進行甜點哲學討論」的道具，現在全部成了武器。如關紫蘭，其人其藝至今還為人所津津樂道。本次展覽特別展出的陳抱一的《關紫蘭像》、關紫蘭的《少女像》兩張非常珍貴的油畫，吸引了許多觀眾，也為我們從一個側面清楚這對廣東籍油畫家師徒的創作經歷、藝術風格以及他們與上海的淵源供給了很好的契機。
誕生于1893年的陳抱一曾留學japan(日本)，1921年回上海后，在多所藝術學校任教，參加美術社團，努力于西畫的研討，寫作和出書了《寫實與商業空間室內設計美》《關于西洋畫的幾個問題》。他是中國和上海近現代侘寂風油畫藝術的先驅之一，也是中國和上海晚期現代美術教導的主要推動者。
陳抱一的老屋翻新藝術創作經歷和油畫風格深入反應了20世紀上半葉中西藝術融會的摸索歷程。關紫蘭是陳抱一任教上海中華藝術年夜學時最為賞識的學生，他親自為關紫蘭寫介紹信，推薦給japan(日本)年夜畫家有島生馬。
關紫蘭1927年進進東京文明學院私人招待所設計美術部。她天賦異稟，才華橫溢，作品很快身心診所設計進選japan(日本)多個權威的美術展覽，嶄露頭角。她還在japan(日本)神戶勝利舉辦個展，japan(日本)媒體用“萬人傾慕”來描述當時的展覽場無毒建材面。1930年炎天，關紫蘭攜60幅油畫作品回到上海舉辦個展，年夜受追捧，在上海文明界掀起一股“關紫蘭熱”。
陳抱一和關紫蘭都謹記現代主義繪畫藝術，但從展出陳抱一的《關紫蘭像》、關紫蘭的《少女像》可以看出，陳抱一的風格更傾向于后印象派，顏色敞亮但更重視光色的和諧養生住宅，筆觸灑脫但更顯溫潤、高雅，整體氣質是抒懷詩人式的。關紫蘭的繪畫風格更直接地指向野獸派，顏色對比更強烈、更主觀，筆觸更豪邁、強悍，整體氣質是浪漫而自負的。
（來源：新平易近晚報）
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